Documental sobre el inmenso Ingmar Bergman, realizado por la fundación que lleva su nombre, con la narración de Liv Ullmann y testimonios de Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese, Lars von Trier.

Sinopsis:

…But Film is My Mistress is an attempt to capture Ingmar Bergman’s extraordinary filmmaker persona based on behind-the-scenes footage from eight movies, from Persona in 1965 to Saraband in 2003. The behind-the-scenes footage is part of the collection donated by Ingmar Bergman in 2002. The Ingmar Bergman Foundation Archives was inscribed on UNESCO’s Memory of the World Register in 2007.
Guided by Liv Ullmann and with commentaries from a number of prominent filmmakers for whom Bergman is and remains an important influence – such as Woody Allen, Olivier Assayas, Bernardo Bertolucci, Arnaud Desplechin, John Sayles, Martin Scorsese and Lars von Trier, the film provides a vivid portrait of the artist who in each new project found a challenge for himself and for the people he worked with – both actors and colleagues behind the camera.

Quotes from the film
…but Film Is My Mistress aims to give a comprehensive yet unexpected portrayal of Ingmar Bergman the filmmaker. It’s an attempt to paint a vivid picture of an artist at work, that of the committed craftsman driven by curiosity who approached each new project as a challenge – for himself and for the people he worked with.
(Stig Björkman)

There are certain people you think of that make up the fabric of the art world, of culture, of show business. And they’re just there all the time, you know. Picasso was always there, for a hundred years, an actual hundred years. And so with no Bergman, and no Truffaut, and no Fellini, no Buñuel, and no Kurosawa, you know, they are the ones that really define celluloid, the cameras and the light and all that. They are the ones who defined it as art. All that gift goes, and it’s terrible.
(Woody Allen)

If you were alive in the 50s and the 60s and of a certain age, a teenager on your way to becoming an adult, and you wanted to make movies, I don’t see how you couldn’t be influenced by Bergman.
(Martin Scorsese)

When people feel on their guard against Bergman films, saying: “His films are for adults for the upper class.” Never… Never! It scares children. Great! It’s primitive, like the films that were made in 1910, in 1920. You can see he’s been faithful to the silent movie all his life. Later, in the talkies, characters said great things, yes. But the action is pure silent movie stuff, to me, as I watch them.
(Arnaud Desplechin)

Guión escrito por Marguerite Duras, en base a su propia novela.

Documental sobre la historia del cine japonés, realizado por Nagisa Oshima bajo encargo del British Film Institute.

Nunca editado oficialmente, esta edición es una digitalización de su transmisión televisiva. La calidad de imagen no es ideal, pero es la mejor disponible hasta el momento.

Sinopsis: Documental que analiza la realidad del movimiento obrero, desde las canteras de mármol de Carrara a las fábricas Montecatini Edison, Pirelli y Fiat de Turín pasando por los enfrentamientos entre el ejército y los manifestantes de los barrios marginales de Reggio Calabria. Estas rebeliones se produjeron un año antes de la 'Matanza de piazza Fontana' en Milán. En aquel momento parecía que el movimiento obrero italiano, desde el triángulo industrial del Norte a las depauperadas regiones del Sur, estaba en condiciones de retar al sistema con perspectivas de éxito.

En soble programa con "13 Frightened Girls! " (1963), también dirigida por William Castle.

Released in conjunction with The Andy Warhol Museum, 13 Most Beautiful...Songs for Andy Warhol's Screen Tests features 13 of Warhol's classic silent film portraits. Subjects include Nico, Lou Reed, Edie Sedgwick, Dennis Hopper, and more. Shot between 1964 and 1966 at Warhol's Factory studio in New York City, the Screen Tests are presented with newly commissioned soundtracks performed by Dean Wareham and Britta Phillips. This is the first ever authorized DVD release of films by Andy Warhol.

Between 1964 and 1966, Andy Warhol shot nearly 500 Screen Tests, beautiful and revealing portraits of hundreds of different individuals, from the famous to the anonymous, all visitors to his studio, the Factory. Subjects were captured in stark relief by a strong keylight, and filmed by Warhol with his stationary 16mm Bolex camera on silent, black and white, 100-foot rolls of film. The resulting two-and-a-half-minute film reels were then screened in slow motion, resulting in a fascinating collection of four-minute masterpieces that startle and entrance, mesmerizing in the purest sense of the word.

The 13 Screen Tests included are Paul America, Susan Bottomly, Ann Buchanan, Freddy Herko, Jane Holzer (Toothbrush), Dennis Hopper, Billy Name, Nico, Richard Rheem, Lou Reed (Coke), Edie Sedgwick, Ingrid Superstar and Mary Woronov.

Los trabajadores considerados como "cosas" que abastecen un trabajo, no como obreros. La absurdidad de su presencia, y nosotros que consentimos este estado de las cosas. Me pareció oportuno describir esto sin entrar en más explicaciones. Un ensayo critico dirigido al cine social de la época.

Utilizando a no profesionales para encarnar a estos " 18 jóvenes", e imprimiendo a la película un ritmo bastante rápido que recuerda las películas Nikkatsu de entonces, Yoshida esencialmente trata la actitud negativa de estos personajes "salvajes", y la violencia y la sexualidad engendradas por su condición, absteniéndose sin embargo de llevarlo al plano moral.

Max TESSIER, « Yoshishige Yoshida ou les tentations de l'hermétisme »
en Le Cinéma japonais au présent, Ed. Lherminier 1984

Rodaba a jóvenes trabajadores explotados por la sociedad y no organizados: quería mostrar que el humanismo no tiene nada que ver con los problemas de los trabajadores. Shochiku retiró la película al cabo de cuatro días.

Yoshishige YOSHIDA
Entrevista, Les Cahiers du Cinéma n°224, octobre 1970

Temprana adaptación del clásico de Julio Verne, famosa principalmente por sus escenas submarinas, filmadas por los fotógrafos George M. Williamson y J. Ernest Williamson.

Adaptación de la novela homónima de Jules Verne.

Primera adaptación cinematográfica de la famosa novela de Jules Verne.

Maravillosa recreación del último gran mito de la música moderna: la movida musical de Manchester. Incluye track de comentarios a cargo del verdadero Tony Wilson, genio impulsor de Madchester.

Incluye como extras:

• Audio commentary by Steve Coogan & Andrew Eaton
• Audio commentary by Tony Wilson
• Subtitle-like info-track
• 24 deleted scenes
• Lots of interviews
• Trailer
• New Order "Here to Stay" video.

¿Una película pornográfica de Orson Welles? Algo así:

Lo cuenta Josh Karp en su libro Orson Welles's Last Movie (La última película de Orson Welles), donde recorre la creación de aquella película maldita en la que participaron otros directores como John Huston o Peter Bogdanovich. El director de fotografía de la película de Welles, Gary Graver, no se centraba y llegaba tarde a los rodajes porque estaba ocupado dirigíendo bajo seudónimo esta película erótica.  Welles le ayudó a montar una de las escenas para quitarle trabajo de encima y a cambio de que le ayudara a terminar el que sería ser su canto del cisne.

"Welles acabaría editando una escena de ducha lésbica harcore que no pudo evitar cortar cortar al estilo Welles, con ángulos de cámara bajos y otros de sus trucos habituales". En lo que se dice un clásico encuentro aleatorio entre una mujer cualquiera y una vecina en la ducha, se pueden ver algunos planos más elaborados, como contrapicados, escorzos o tomas a través de la mampara que exceden los recursos habituales del cine porno. Juzgue si no el lector, advirtiendo previamente que se trata de una escena no apta para menores, jefes o subalternos.

Fuente: http://www.eldiario.es/cultura/Orson-Welles-escena-lesbico-terminar_0_396861446.html

Nota: el presente Blu-ray es visualizable tanto en pantallas y reproductores 2D como 3D.

Detalle:

In commemoration of the centennial of 3-D motion pictures, we present 3-D RARITIES. It has taken over 30 years for the 3-D Film Archive to assemble and restore the material in this eye-popping collection of ultra-rare and long-lost movies. Presented in high-quality digital 3-D, all films have been stunningly restored and mastered direct from archival materials. Meticulously aligned shot by shot for precise registration of the original left/right elements, these historic 3-D motion pictures have never before looked this good.

Incluye:

Part One – THE DAWN OF STEREOSCOPIC CINEMATOGRAPHY:

• Kelley’s Plasticon Pictures (1922/1923)
• William T. Crespinel/Jacob Leventhal tests (1924-1927)
• John Norling/Jacob Leventhal tests (1935)
• Thrills for You (1940)
• New Dimensions (1940)
• Now is the Time (1951)
• Around is Around (1951)
• O Canada (1952)
• Twirligig (1952)
• Bolex Stereo (1952)

Intermission Snipe

Part Two – HOLLYWOOD ENTERS THE THIRD DIMENSION:

• M.L. Gunzburg Presents Natural Vision 3-Dimension (1952)
• It Came from Outer Space trailer (1953)
• Rocky Marciano vs. Jersey Joe Walcott (1953)
• Hannah Lee trailer (1953)
• Stardust in Your Eyes (1953)
• The Maze trailer (1953)
• Doom Town (1953)
• The Adventures of Sam Space (1960)
• I’ll Sell My Shirt (1953)
• Miss Sadie Thompson trailer (1953)
• Boo Moon (1953)

Bonus Material:

• 3-D photo galleries – Hunchback of Notre Dame (1923), New York World’s Fair (1939), Sam Sawyer View-Master reels (1950) and 3-D Comic Books (1953)
• 3-D footage directed by Francis Ford Coppola from The Bellboy and the Playgirls (1962)
• Commentary tracks by Thad Komorowski and Jack Theakston

Fue a principios de los sesenta, cuando el maestro del suspense dejó que la protagonista de su nueva película muriese pasados apenas cuarenta minutos de película, en una escena que iba a poner patas arriba el cine. Alexandre O. Philippe, un cinéfilo irredento, disecciona aquellos 52 planos de Psicosis, que supusieron un golpe de efecto narrativo y un elogio a la brutalidad hecha sugerencia.

 Criterion Edition, con subtítulos en español para la película. Incluye como extras:

• Introduction by filmmaker Terry Gilliam
• Audio commentary featuring film critic and Fellini friend Gideon Bachmann and NYU film professor Antonio Monda.
• High-definition digital transfer of a new restoration of Fellini: A Director’s Notebook, a 52-minute film by Federico FelliniNino Rota: Between Cinema and Concert, a compelling 48-minute documentary about Fellini’s longtime composer
• Interviews with actress Sandra Milo, director Lina Wertmüller, and cinematographer Vittorio Storaro
• Rare photographs from Bachmann’s collection
• Gallery of behind-the-scenes and production photos
• U.S. theatrical trailer